El Olor de la Papaya Verde (por Sonia)

Estoy absolutamente de acuerdo con el comentario de David (más abajo) sobre el olor de la papaya verde, creo que su opinión es realmente reflejo de lo que en esta película te puedes encontrar...

Sólo tengo alguna pequeña idea que añadir: Hace un mes que unos amigos viajaron a vietnam, llegaron llenos de entusiasmo, sobrecogidos por el pais y absolutamente fascinados por sus gentes y sus culturas...no pude evitar pensar en ellos durante toda la película, y aunque el olor de la papaya verde no refleje exactamente la vida actual del pais, pude ver algunas cosas de las que mis amigos me tranmitieron, por ejemplo, todo la incansable disposición de las mujeres al trabajo, la centralidad y el protagonismo silencioso, amable, sincero y calmo que tienen la mujeres en todas las tareas cotidianas, en la casa, en el negocio, en las relaciones...son transmisoras de belleza y de una energia "cuidadosa" y "cuidadora". El film es un poema visual con muchas metáforas que se pueden comentar y muchas imágenes para guardar.

El Olor de la Papaya Verde (por David)

Podríamos escribir páginas enteras de la descomunal belleza visual y auditiva de esta película y sus memorables planos-detalle que dibujan una época de la historia de Vietnam (años 50), historia de servidumbre, machismos, engaños, decepciones, sufrimientos, celos, todo eso sin movernos de la casa donde se rueda el film, El Olor de la Papaya Verde es pura naturaleza, infinidades de primeros planos y música...

El director copia algunas de las claves de los clásicos del cine y las transforma en poesía visual, armonía sonora y secuencias exuberantes obtenidas de pequeños detalles de la naturalezamisma.

La música expresionista que adornaba los primeros films alemanes acompaña magistralmente los momentos de mas intensidad del film, tan simples, tan exactos, tan medidos...

El rodaje es un ir y venir de una ventana a otra, de una puerta a otra, vemos un cuadro-plano dentro del cuadro, y nos colocamos como testigos-voyeur en (una ves más), nuevo e inacabable homenaje del maestro Hitchcock y su sempiterna Ventana Indiscreta, asi mismo, el tiempo parece detenerse cada vez que retrocedemos unos pasos y observamos desde cualquier rendija, entre las rejas de una puerta, por el resquicio de una ventana el deambular de esta peculiar familia y sus sirvientas.

Tran Anh Hung compone una sinfonía de imágenes y sonidos, nos envuelve con su particular hoda al fetichismo de la naturaleza asiática, elementos de la tierra y el agua, objetos de la cotideanidad cargados de sensualidad. Fascinantes primeros planos para disfrutar en pantalla grande llenos de color y vitalidad.

Inconmensurable y mágica naturaleza. Esta es una película para ver y para oir. , un país exótico para occidente, su cultura y sus gentes ...para observar con detenimiento y respeto.

La Vendedora de Rosas (Por Sonia)

Yo en la vendedora de rosas he vuelto a ver otra vez una historia de mujeres, esta vez, la de las niñas de la calle en Colombia. vuelven a ser en esta historia las mujeres las mas pobres entre las pobres. Para mí lo más impactante de la película ha sido saber que las historias son reales, que los actores son verdarederos niñas y niñas de la calle, no obstante de este detalle te das cuenta desde que empieza la peli, que aunque está fantasticamente interpretada, tiene un aurea de realismo que parece que más que una película, estás viendo la vida real através de un catalejo.

(Una coinicidencia (o no) fue que vimos la película un 23 de diciembre y esta trascurre a lo largo de un 23 de diciembre.)

La Vendedora de Rosas (por David)

El director adapta la novela de Hans Christian Andersen, La pequeña cerillera a lso suburbios de Medellín.
¿Hasta donde puede llegar el cine social?. Una seguidilla de películas de este contenido pueden acabar con la moral del espectador, pero cuan necesaria son estas experiancias, que bueno es encontrarse con la realidad gracias al cine, despertar del letargo centrocomercialista, aquí la realidad supera la pantalla hasta tal punto que se mete hasta en nuestros sueños, en nuestros pensamientos...

Esta producción colombiana ganadora de festivales en toda Latinoamerica es una debastatadora mirada a las zonas mas pobres de la geografía humana.
Nos situamos, Medellín, barrio pobre, gente pobre = drogadicción, prostitución y muerte, pero muerte segura y sin piedad, retrato de una sociedad que existe, que convive y sobrevive, aguanta y explota. los niños y las niñas de Colombia además desaparecen, son secuestrados y mueren de todas las maneras posibles, por venganza, hurto, pegamento, violación, da igual que tengan diez años doce o quince, porque crecen rápido para subsistir y no ser deborado.
Son invisibles a las autoridades, a los derechos humanos y hasta a sus propios padres y madres.
La película es cruda muy cruda, los actores y actrices son de verdad, de la calle, de la droga, de la miseria.
En el apartado técnico destacar los buenos encuadres y durísimos primeros planos, pero como nota negativa, las dificultades de filmar en la noche y las voces de los actores y actrices que hablando en una jerga propia resultaba imposible seguirles, casos asi se añora el subtitulo para sordos/as (como el dvd de Y tu mamá también), de culquier forma entendemos perfectamente el guión si analizamos el contexto general del film.

Pan y Rosas (por Sonia)

Creo que Pan y Rosas es una de las pelis más flojas de Ken Loach, y sin duda el film más flojo de los que hasta ahora hemos comentado en el blog. He insistido yo en ver alguna obra de Loach, porque es fundamentalmente social y reivindicativo, porque es realista, cañero y provocador, pero creo que en pan y rosas no llega hasta el fondo...aunque es una buena herramienta didáctica para mostrar la realidad de la inmigración, para reflexionar sobre la explotación laboral, pero cae en algunos estereotipos que no terminaron de gustarme: Pan y Rosas es un eslogan feminista de principios de siglo pero el líder sindicalista, quien las guia en la película, quien orienta y sabe lo que deben hacer, quien siempre sale ileso y triunfador es un hombre. Se nota en mil aspectos la diferencia entre la mirada y la narración que hace la directora en gravbica que es una mujer.(abajo comentada)

Pan y Rosas (por David)

La hitoria de los/las "espaldas mojadas" en Estados Unidos es la de todos los días, triste es escribirlo, pero es así, lo que sorprende es ver al reiivindicativo Ken Loach de ese lado del globo, "atendiendo necesidades no inglesas", aunque claro está, el drama de las y los trabajadores explotados podría suceder en cualquier pais del mundo.
El film al principio y en gran parte parece "flojo dramáticamente", difícil de relacioanar con el cine social del director británico, pero luego nos vamos dando cuenta, que no es tan típico, que no es tan alegre, ni frívolo, y que nadie desea solo pan, también deseamos rosas (título que homenajea y conmemora la huelga organizada por mujeres para conseguir reconocimiento social y mejoras laborales en los Estados Unidos) .
Encontrar el momento loachiano es cuestión de tiempo, ese momento que te conmueve, te sacude, el momento Loach es el drama social y aparece en la discusión que tienen las dos protagonistas soble la traición al sindicato de una de ellas, es un momento terrible y valioso, nada cinematográfico, incómodo, real.

Una de las películas mas esperadas en formato domestico y restaurado dvd, inexplicablemente tardó un tiempo en editarse en España.

El Secreto de Esma. (Por David)

¡¡¡El cine bosnio a renacido y sigue gozando de buena salud!!!.
Jasmila Zbanic,( directora de este film), Danis Tanovic y Kusturika entre otros/as son claros ejemplos.

El arranque de la película parece un cuadro tapiz enfocado en primer plano y zoom panorámico, maravilloso, nos evoca un paseo por rostros doloridos de mujeres rotas y con historias ideánticas pero con heridas diferentes, algunas ríen otras lloran, algunas cantan, otras murmuran pero todas son victimas de lo mismo, la violencia contra las mujeres. Blanco facíl del sometiemiento, muestra de poder y supremacía del hombre, humillación y vergüenza. Guerra fria y sucia creada por hombres. venganza y crímenes de hombres, si asi como suena en masculino y plural.

El film lo deducimos desde el principio, pero se va conteniendo y tenzando hasta que se rompe, al igual que la relación de Esma con su hija, al igual que la relación de Esma con la vida en Grbavica. se quiebra pero se recompone... si aún te queda esperanza y alguien a quien amar.

El Secreto de Esma. (Por Sonia)

El Secreto de Esma es una hitoria de mujeres, una historia de relaciones madre hija y pero sobre todo una historia de dolor...pero a mi humilde entender, la peli muestra un dolor contenido, duradero en el tiempo y que deja una huella profunda e inexplicable, un dolor inexpresivo que se enquista y se combierte de pronto y a fuerza de tanto padecerlo en un componete más de la personalidad de Esma. Me ha parecido fantásticas las miradas perdidas de las mujeres, miradas sin maquillaje, sin adornos, mujeres sencillas, reales y cotidianas, con mirada de dolor tras la guerra, pero me da la impresión que podrían asemejarse a muchas miradas fuertes de mujeres en cualquier lugar del mundo.

Beautiful Boxer (por David)

Cuando un análisis es bueno, habría que analizarlo junto a la película, este es el caso.
La redacción de Sonia (abajo firmante), está llena de habilidad para el resúmen y el ojo crítico, pero... siempre hay un pero para todo.

La película es bella hasta cansarnos, enpalaga por momentos tanta imágen cargada de color, sorprende los recursos técnicos y el presupuesto para una "una zona geográfica-cinematográfica que no sobresale por ser derrochista en producciones de este peso". Podría ser el caso de la India y su BOLLYWOOD.
Planos de grúa, travelins...zooms espectaculares, efectos de cámara a ralentí. por un momento creí que estaba viendo al mismo tiempo Toro salvaje (por sus combates bajo la lluvia, camara lenta y blanco y negro) y Blade Runner (por la fluorecencia exagerada) ¡¡¡ al mismo tiempo !!!.
Otra crítica que se podría hacer por buscar tres patas al gato es que la belleza natural de las y los jóvenes tailandeses es reconocida y admirada pero...el casting se pasó un poco no?, tópicos aparte que los tiene, es un films magnífico, lleno de plasticidad y abdominales en esos cuerpos y humildemente narrada, mostrandonos que la problematica de la identidad de género sigue siendo un camino duro que tenemos que seguir recorriendo. El actor protagonista de ecepcional interpretación nos lo deja claro de principio a fin. Nuestra identidad es algo único que debemos elegir nosotros/as mismos/as.

A modo de posdata destaco que en ningún momento el personaje nos muestra sus deseos sexuales. Aver si aprendemos en "La HOLLIWOOLANDIA de camisas blancas sudadas". (esta observación me la apropié de una socióloga fascinante que conosco).

Beautiful Boxer (por Sonia)

Un auténtico poema visual y conceptual, Beautiful Boxer además de ser una profunda reflexión sobre la identidad de género, es un verdadero canto visual lleno de color, luz, paisajes, coreografías y ternura, mucha ternura. El actor protagonista borda el personaje con una precisión sublime y con una belleza descomunal. La visión que el director nos propone sobre la transexualidad y sobre el reconocimiento de la propia identidad es una visión muy centrada, realista, sin rodeos morbosos y sin sensacionalismos ni victimismos. Pero además la pelicula nos lleva de la mano hacia otras muchas reflexiones, como por ejemplo, el poder de la fama para convertir en circo casi todas las vidas o la capacidad de ser tierno/a que tiene cada ser humano a su modo(la madre, el entrenador, la amiga, el amigo, el padre...) pero sin duda la reflexión más profunda a la que me ha arrastrado Beautiful Boxer es a recordar la importancia de ser en cada momento de nuestras vidas, solo y autenticamente nosotros/as mismos/as, permitirnos vivir como verdareramente queremos vivir y amar todo aquello que hacemos haciendo siempre lo que verdaderamente amamos.

Smoke (por David)

Una comedia emocional.
Smoke, o un cuento de navidad. Wayne Wang bebe de otros dos genios de New York como Scorsese y Spike Lee, tomando prestado las esquinas de Broklin pero sin los gansters del primero, ni el barrio visto desde dentro con sus conflictos raciales habituales del segundo .
Paul Auster escribe su primer guión para una película y lo borda, tan sencillo como efectivo, lo que parece ser el típico film violento de sucesos policiales y xenofobia se convierte en un cuento de navidad interpretado por un Harvey Keitel en estado de gracia, un hombre fuerte y rudo como en casi todos sus papeles (muestra: actor fetiche de Scorsese y Tarantino). que de buenas a primeras se transforma en un contador de cuentos, un amigo y un hombre sin resentimientos secundado por William Hurt que nos ofrece un recital de maneras y sensibilidades.
La película está rodada con planos fijos y alejados, pero de alguna manera nos atrapa y nos inserta en ella con unos diálogos certeros y mordazes que nos deja atónitos y deseosos de ver y escuchar la siguientes frases.
Mención especial para Ashly Judd, que hace de joven drogadicta. (no les recuerda a un personaje parecido interpretado por Halle Berry en Fiebre Salvaje de Spike Lee, ami si).

Ken Park (por Sonia)

Sólo tengo una frase para esta pelicula: los y las jóvenes son el presente, son la vida, hay algunos adultos que se ocupan de empañar ese presente con sus miserias. Intuyo que esta es una pelicula solo apta para dias de estómago duro....

Ken Park (Por David)

La dulce pornografía, ese genero infravalorado. Larry Clark, lo domina con su mirada particular.
Ken Park, es menor que Kids y Bully, sus antecesoras, pero es mas exsesiva aún si cabe en la fimografía de este rompedor director, en esta ocasión nos lo pone claro desde el principio. Padres que abusan de sus hijos de todas las maneras y adolescentes victimas (esta vez) que soportan como pueden la presión...su única salida a tanto ahogo es el sexo. Sus sueños y sus ambiciones también.
Una pandilla de amigos supervivientes de una sociedad norteamericana impura, la que realmente existe y no aquella que nos han querido vender, con la perorata del College y Harbard, ese es el verdadero sueño americano y no es tan positivo y futurista.

El Bonaerense (por David)

Pablo Trapero, al igual que ese genio discutido llamado Carlos Sorín, se recrea en "historias mínimas", esas que parece que a nadie le interesa, aunque aqui toca un tema delicado para la Argentina, como es la seguridad, esa seguridad debilitada por la herencia dejada y que dejaremos.
LA POLICIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES es asi, como la película, nunca sabremos quienes son los buenos y quienes son los malos policías, por eso, por esa imágen y actitud.
Un cuerpo de policía con antecedentes desgraciados de gatillo fácil y corrupción.
Así nuestro protagonista se convierte en uno mas, En un comienzo de película magistral donde el protagonista parece ser algo que después no es, y que nunca fué, tonto.
Buenos Aires es así, un sitio peligroso principalmente del lado de la provincia, donde habita "el cabezita negra" y donde pistolas y drogas te indican por donde está la salida.
Este film se puede decir es de los de cine argentino que llega y emociona en el mundo, que gana festivales, no como el actual 06/07 que parece ser de industria y dinero. la división de porteños y provincianos, de darínes y sorínes, de campanelas y traperos.

La Linterna Roja (por David)

Segunda peli de Yan Yimou y segundo asalto contra el simbolo (rojo) del comunismo, una vez mas tras Sorgo Rojo, Las niñas-mujeres son las victimas, las protagonistas, las heroínas, las rebeledes. Yimou en su mensaje anticomunista y critico de la sociedad de todas las epocas en China demuestra en esta peli de fotografía, luz, y encuadre de lujo, el rojo está en todo momento de una desición importante. ese rojo que encandila, que apabulla, que violenta, que controla, ese es el rojo que critica el autor, ese rojo que todo lo controla es el que denuncia atravéz de sus musas, una de ellas Gong Li, maravillosa. Especial mención al vestuario y maquillaje, una costumbre de calidad en el cne que viene de Asia, el mejor.
La intensidad y delicadeza del film, la soportan esas mujeres torturadas, conformes e inconformes, oprimidas y resignadas, ante un "amo" que nuestro director ni siquiera muestra en una clave mas para apreciar su maestría, Yan Yimou transforma en oro todo lo que toca, inclusibe un simple fotograma.

El Bonaerense (por Sonia)

En esta nueva tarea de comentar las opiniones que me dujeren las películas que voy disfrutando del cine dimaiano, es decir del cine que dimaio me va sugiriendo, hoy voy a comentar la ultima peli que he visto, propuesta por el cinéfilo David como una de sus muestras dimaiana: el bonaerense.
en el film, me he acercado la otro buenos aires, al buenos aires provincia donde los ritmos y las vidas trascurren de acuredo a reglas y ritmos propios. un buenos aires donde la violencia de la vida convive con la violencia interior de cada ser humano de forma natural y automática.
El bonaerense es una película que se preocupa por mostarte la vida cotidiana de gente cotidiana, sin maquillaje, sin decorados, sin fuegos artificiales, donde el aire, los rostros, los dialogos y las manos de actores hablan por si solos. Es de ese cine cotidiano que argentina aprendió a hacer tras las crisis del 2001 y que ha continuado haciendo.

La Linterna Roja (por Sonia)

Hoy he visto la linterna roja, hoy he vuelto a pensar...a sentir sobre el miedo a la soledad, sobre el encierro, sobre la esclavitud ....una esclavitud sin superar, una esclavitud que ha traspasado las fronteras y las épocas. La mujer, permanece siempre dispuesta, la mujer recupera su ser y su existencia solo a la luz (roja) del hombre, la mujer que tiene misión y sentido solo cuando el hombre se lo da, ¿cuantas veces dejamos el sentido de nuestra vida a la merced de los deseos de otros? de otras personas, de otras empresas, de otras modas que son quienes conducen nuestros dias y nuestras luces.