El secreto de sus ojos. (Por Sonia)

Esta no es una película argentina más, a pesar de Darín o sobre todo por Darín, resulta que "el secreto de sus ojos" no es la típica película a la que "la factoría argentina" nos tiene acostumbrados en los últimos años, esta vez campanella se ha salido. Además de las risas y los ingeniosos gags propios de la verbigracia argentina, el ritmo, la profundidad de las reflexiones y sobre todo la mirada (la fotográfia y el encuadre ) que campanella hace en esta peli, es absolutmente genial. (las referencias al cine asiatico en la manera de colocar la cámara se las dejaré para David), yo me quedo con la manera de contar tres historias de amor a través del tiempo y de los años, cómo los recuerdos y las imágenes del pasado pueden impedirnos vivir el futuro, como la venganza y la ira puede ser al mismo tiempo una versión o una manera más de manifestar el amor de por vida.....

No Country For Old Men (Por David)

El año de los villanos (Oscar para Daniel Day Lewis y para Bardem) en el juego de Hollywood 2008.
Comenzaría este comentario por... a Darth Vader le sale un competidor mas estilisado aún. Una especie de road-man-movie, asesino de carretera y destructor de hogares de "gente inocente".
¿Es realmente un monstruo despiadado o un justiciero?, analizando la probable reputación visible y no de los personajes cohenianos me animaría a trazar una linea de atención hacia el público poco pensante que cree en todo lo que percibe su retina.
En un film de los hermanos Cohen no solo hay que mirar con sarcasmo y reír al paleto/a personaje de turno, debemos ir mas allá como este Anton Chigurh que cree en sus principios ácratas, desmedidos, psicópatas...va por ahí acribillando a quien se lo merece?.
Hagamos un ejercicio de imaginación perversa. Acaso el señor de la gasolinera no podría ser un pederasta del desierto, el policía un corrupto, y la esposa/complice una ladrona, por cierto murió realmente?. Nos rasgamos las vestiduras cuando a viva vos propugnamos la pena de muerte por ciertos delitos inclasificables...sexuales, paranoicos, terrorismos de nueva orden, pero cuanto trash hay en la gatera de nuestro subconsciente. No reventaríamos a palos a un violador?, denunciarías a Bin Laden?.
No conozco a nadie que no se sintiera reconfortado por la balazera bajo el sol que propinaba Clint Estwood en sus duelos en ese mismo desierto de arena y sangre que tanta satisfacción morbosa le dio al cine americano, y digo esto porque es una escena representativa de las hazañas del spagueti western que protagoniza Bardem junto a Woody Harrelson un cazareconpensas a lo far west, afortunadamente para nuestro no-héroe, desenfundó primero, o es que la inteligencia ya no nos atrae?. A los que aplaudimos el carisma de los malos malísimos y proclamamos por personajes como Anibal Lecter, si.
Brillante también el personaje del cobarde sherif por parte de Tommy Lee Jones, que aquí aparece sosegado y tranquilo, impertérrito ante lo que sucede, tremendamente sorprendente para la vena interpretativa de uno de los actores con mas nervio del panorama internacional.
En lo que respecta a la actuación de Javier Bardem: cínicamente deliciosa, una mirada para cada ejecución. Mata con ojos de melancolía, ojos de pena, ojos de satisfacción, cual justiciero de la mano divina sacada de las lucidas cabezas cancerberas de los Cohen.
Las películas de estos directores- guionistas lucen por la veracidad con que nos cuentan historias y la manera de introducirnos en las profundidades de todos los géneros cinematográficos sean o no crepusculares y sin desmerecer ninguno, amoldándolos a su obra y semejanza, ironizando lo imposible, burlándose a carcajada limpia del americano medio, todas sus obras son maestras para siempre, esta aunque una adaptación literaria sigue teniendo el encanto irresistible de una película de los Cohen.

La Escafandra y la Mariposa (Por David)

Los parecidos razonables a este film los encontramos por ejemplificar en las soberbias interpretaciones de Javier Bardem en Mar Adentro, Robert De Niro en Despertares o Daniel Day Lewis en Mi Pie Izquierdo, actores de personalidad y corte similar.
En esta producción la sorpresa definitiva y diferenciación con sus antecesoras radica en las innumerables tomas de cámara en formato plano-secuencias, encuadre subjetivo y realista desde el ojo del actor, recurso que contribuye a desmantelar guiones, razonamientos y juicios previos consiguiendo que nos situemos directamente en el punto de vista del protagonista principal.
Un antecedente comparable de esta técnica o método de situar la lente de la cámara al comienzo irritante la encontraremos en la aún mas tremenda El Pabellón de Los Oficiales de François Dupeyron, ambientada en las mismísimas heridas de guerra que desfiguran el rostro (clave del drama) de un teniente frances.
No obstante Le Escaphandre + Le Papillon es una película admirablemente lucida.
El desdramatismo mostrado gracias a esos tintes cínicos y ensoñaciones dan juego y convierten al film en una maravilla por momentos alucinógena y que reabre nuevamente la eterna polémica eutanásica de matar o morir.
La realidad que provoca el film contrasta en ocasiones sarcásticamente con ese afán de superación o las posibilidades de éxito de todo ser humano y transmite cierta "envidia" hacia sectores desfavorecidos carentes de cobertura social o de un sitio donde recrearse en fantasías individuales, ver tantas atenciones, tantos privilegios, y es que hasta la imaginación desbordante tiene un precio, o que sería de nuestro papillon sin la fidelidad de sus camaradas.
Me sorprendió de esta película aclamada en los festivales su visión positiva de la vida y un innegable deseo de supervivencia mental a la que el director endulzó para goce licérgico si procede de bellas jóvenes sensuales, anhelos y recuerdos familiares, amistades y amores eternos y románticos.
El ojo, la vos y el pensamiento en off de Mathieu Almaric nos introduce en las profundidades de la mente de un hombre al que sólo le queda la esperanza del delirio y la fábula y el resultado de tanto vértigo nos arroja una visión muy diferente desde la perspectiva del personaje.
La acaramelada y erótica presencia femenina encabezada por Emmanuelle Seigner y la corta pero portentosa actuación del gran Max Von Sydow completan el excelente cast.

Julian Schnabel como ya ocurriera en la estupenda Reinaldo Arenas y Basquiat bordea los limites ficticios y exaservados de sus personajes que son reales aunque a veces no lo parezcan, ellos son héroes del pasado siglo, a veces incómodos e inolvidables para la retina del tiempo.

La Escafandra y la Mariposa (Por Sonia)

Esta película es absolutamente sorprendente desde el inicio hasta el final, consigue que desde el primer plano nos adentremos junto con el protagonista en una escafranda hundida en el más hondo y turbio de un río, del que no podemos salir.
La historia empieza sumiéndolos en una profunda ansiedad, desesperación, y claustrofobia propia de la parálisis completa que está viviendo el protagonista....y casi sin darnos cuenta, de manera muy sutil y gracias al juego de cámaras, al guión, la fotografía y la voz en off del prota, nosotros, los espectadores junto al protagonista nos vamos transformado muy despacio en mariposas que salen del capullo para exterder la alas y volar. Es increíble que una historia aparentemente tan sencilla pueda ser tan complicada y es increible que lo que podía ser contado como algo ajeno y esperpéntico haya sido contado de una manera tan brillante que pueda incluso cambiar tu modo de ver la vida.
No se pierdan el privilegio de poder disfrutarla.

Una Casa de Locos (Por sonia)

Este film es una comedia, pero una comedia que no sigue los cánones a los que nos tiene acostumbrada la comedia americana, es una peli francesa que no pierde el ritmo y los argumentos europeos. Es una historia sencilla de un joven francés que decide dejarlo todo para irse una temporada a estudiar fuera de su país con el fin de aprender idiomas, lo que le acaba ocurriendo es que termina aprendiendo más de la vida, de la diversión, de las relaciones, del amor, del sexo y de la tolerancia y la convivencia .....

Pero lo realmente atractivo de la historia es su encuadre en la ciudad y los rincones de Barcelona. El director no se encarga de rodar y de enseñarnos los lugares más atractivos de la cuidad, sino que pasea la cámara mostrando los rincones reales, los espacios cotidianos y las imágenes mas corrientes de una ciudad atrapante.

He tenido la suerte de, como el protagonista, pasar una temporada larga viviendo en Barcelona y al ver la película, he regresado de una manera confortable y sorprendida a los años allí vividos, sorprendida porque las anécdotas, las situaciones cotidianas, los rincones donde ocurren las cosas, las casas, los pisos, los personajes, los diálogos, y los acontecimientos imprevisibles que te puede regalar la cuidad, son absolutamente verosímiles ...es casi como si el guión hubiera sido sacado de mi propia vida (con distancias desde luego).....lo que me hace pensar, una vez más que no somos nosotros los que vivimos, es Barcelona la que vive en nosotros.

Los falsificadores (Por Sonia)

Oscar a la mejor película de habla no inglesa muy bien merecido.... una película sobre el holocausto nazi desde un punto de vista inédito. Además de las miles de reflexiones que se pueden sacar en relación al hecho histórico escalofriante de la barbarie nazi, en los falsificadores yo me quedo con otros aspectos que el director nos ha regalado como la lucha por la supervivencia, la innegable capacidad del ser humano de adaptarse y sobreponerse, la inestimable fortuna de la amistad, la lealtad y el compañerismo....mostrado sin lágrimas, sin florituras, sin heroísmos, sin aditivos melodramáticos y sin intenciones de grandilocuencia. Los falsificadores no es una película más del nazismo, es una película sobre hombres inteligentes y supervivientes.