El Incidente (Por David)

En este blog reflexionamos sobre la realidad especialmente social, porque consideramos que el cine es la verdad contada en formato ficción, así mismo, debemos por obligación personal fomentar la fantasía como complemento que nos aporta la capacidad de soñar.
M Night Shyamalan, ese ilusionista genial que con todas sus fuerzas nos quiere devolver al mundo de los cuentos, juega con nuestras mentes como juega con sus films, pero roza el ridículo según sus detractores, la genialidad según sus fans (me incluyo).
El sexto sentido abrió una ventana hacia otra dimensión, que siempre estuvo allí y desde esa ventana mental y psicológica-filosófica-religiosa, salieron todas las pesadillas humanas mil veces repetidas: (fantasmas que exorcizar, marcianos invasores, héroes comiqueros, monstruos olvidados, hadas encantadas...)
Este atípico director y guionista utiliza claves y Maguffin personales y se reitera en las referencias hacia los maestros (idefectiblemente Alfred Hichcok).
Para muchos es creativo e innovador para otros copión y cursi. ¿Se puede redefinir y reinventar a Hitchcok, la respuesta es si, todo en el cine es posible. la diferencia está en el resultado del intento.

La música de James Newton Howard: clave en su filmografía, sube la adrenalina y dispara la tensión, una seña de identidad marca de la casa en las películas de Night, música que cautiva y emociona a la vez que aterra y descontrola nuestro estado nervioso.

La atmósfera impecable creada desde la puesta en escena junto a la música y las sorprendentes e inesperadas buenas actuaciones, (reune actores y actrices no especialistas en el género), conforman una perfecta orquestación de secuencias que se prolongan entre primeros planos y silencios, acompañado por un leve toque de fino humor negro y un macabro giro en los argumentos.

El director indio juega con nuestras pesadillas mas elementales, con estas premisas y bajo un clima desasogante queda garantizado el miedo, no se le puede reprochar su apuesta por ser fiel a sus instintos, ni por combinar estilos efectistas y pseudorealistas.
Su cultura de raíces profundamente espirituales se insertan y se complementan en la trama con la modernidad de su ciudad predilecta, Philadelphia, creando desconcierto entre las masas de espectadores/as. e aquí el riesgo...
En su última producción. El Incidente, vuelve a sorprender, aunque mas lineal (clásico) que arriesgado, pero conservando la fuerza del asombro y el susto oportuno, no sabemos si esto le pasará factura negativamente en taquilla, pero no nos interesa, no es nuestra guerra, desde aquí juzgamos la calidad no el negocio, lo artístico no tiene que ver con lo económico, por eso queremos muchos shyamalanes, que no traicionen y que no se traicionen en sus convicciones.

Borrachera de Poder (Por David)

El cine de Chabrol en estado puro, esta vez intercambiando culpabilidades, la habitual critica a la burguesía francesa se traslada a la política del poder o el poder de la política, una jueza indomable protagonizada por la siempre gélida Isabelle Hupert provablemente la mejor actriz de Europa, y fetiche del maestro Claude Chabrol, Chabrol uno de los fundadores de la Nouvelle Vague (movimiento artístico-intelectual, que rompió con el molde americano del cine definido por la industria de los productores-magnates, con la Nouvelle Vague el cine europeo se convierte en cine de autor y sienta el precedente definitivo que ubica y separa el cine de calidad del de cantidad).

En esta película la dupla Chabrol - Huppert juzgan con cinismo a los titiritemos de la justicia francesa, políticos, banqueros, asesores, abogados, y demás "untadores de la verdad" pero la gran Isabelle Hupert no se inmuta, ya puede caerle un piano en la cabeza o romper su relación de pareja en mil pedazos que seguirá ejecutando su misión de justiciera implacable, a ella solo le va su trabajo, vive por y para el y sabe que si fracasa habrá otra oportunidad en ese circulo vicioso que es el poder y todas sus formas de manipulación.

Gente de Roma (Por Sonia)

Gente de Roma no es ni más ni menos que eso, una peli sobre gente de Roma. Parece sencillo, pero no lo es tanto, se trata de un film lleno de pequeñas, muy pequeñas historias de perfiles de gente cotidiana de una ciudad tan particular como es Roma.

La historias son inconexas, sin principios ni final, es como si el director hubiera instalado la cámara en cualquier momento de un día cualquiera de la ciudad y se hubiera dedicado a grabar lo que pasa sin pretender contar nada más ni nada menos que lo que le pasa a la gente.
La peli, al contrario de lo que pueda parecer no es nada aburrida, el ritmo te atrapa desde el inicio y te transmite la alegría y el ritmo de la ciudad italiana.

Es entretenida de ver y deja un sabor agradable en el paladar y la conciencia, es el sabor agradable de la diversidad, la mezcla, la diferencia, la riqueza de dejar entrar en nuestras vidas lo distinto, lo novedoso, lo extranjero....

Gente de Roma (Por David)

Si en Amarcord comentabamos las aptitudes de Fellini como uno de los retratistas de Roma y de sus habitantes por antonomasia, en Gente de Roma observamos la versión actual, coetánea, cosmopolita de una ciudad amorfa repartida entre derechistas, calcio, monumentos y ruinas, calles, tribus suburbanas, rojos, semihiepies, racistas, abuelos, abuelas, izquierdos, fachistas...románticas y románticos, romanos y romanas, inmigrantes extracomunitarios...
El veterano maestro Ettore Scola se pronuncia en formato digital, fiel a los tiempos modernos que corren y carente de presupuesto, su mirada indiferente de la vechia Roma y de distintas vidas inconexas reflejadas en el film por momentos cae en la obviedad, matiza la obviedad, es lineal a ratos, cronológica de vez en cuando y no termina de convencer.
En mente estará el sello de identidad italiana que baña a los grandes films de los años 60 y 70, el neorrealismo italiano "la porca miseria" pero el autor no se aferra a esa idea lo que delata cierta falta de frescura (y no es contradecir), tampoco se decide entre el formato documental, la picaresca a la italiana, o el drama de la inmigración, opta por mezclarlo todo suave pero al dente.
La película tiene dos escenas especiales (el pseudoperiodista en el autobús y padre e hijo en el restaurante) que recuperan el encanto de los mejores viejos films italianos, pero rápidamente se diluye al tratar de conectar erráticamente con otras secuencias de la vida cotidiana que de alguna manera pasan desapercibidas por lo anodinas y faltas de gracia.
Igualmente se agradece que el cine europeo aporte una pequeña muestra en favor de la tolerancia especialmente enfocada hacia las grandes urbes europeas donde tanto se manifiesta la desigualdad y la incomprensión entre otros males.

Concursante (Por David)

El debut mas explosivo en el cine español desde que Tesis de Amenabar sorprendiera a propios/as y a extraños/as.

¿Como detectar con facilidad las condiciones de un maestro del séptimo arte?.
Respuesta: Rodrigo Cortés, un estudioso del cine, en técnica y narativa, pulcro director de escenas, abesado guionista, metódico y pefeccionista, con la fuerza de su juventud y de haber mirado al cine con ojos de sabedor consumado. Tirano, despótico, anarca, con increíble presición y claridad de conceptos cinéfilos, manejo y dirección de cámara impecable, estilo, referencista, clasisista, autodidacta, GENIO, genio de arte y ensayo, de la plástica y la estética, de la fotografía y el zoom.
Mulipremiado cortometrajista y critico especialista (vease La noche Sundance, ciclo de cine independiente en Neox, antena 3, en TDT).

Esta opera prima es todo un ejercicio de estilo, estilo libre y trepidante con referencias visuales de films de Guy Ritchie (Snach, Cerdos y Diamantes), la serie 24 o la filmografía de Paul Thomas Anderson y la troupe de videocliperos (Jonze, Gondry..) entre otros/as.

La película es un vaivén de emociones visuales y auditivas, planos de 360 grados, travelings imposibles, imagen monocorática en ocasiones, totalmente gris-ciudad por momentos, montaje formidable por lo atemporal, guión de fino humor negro en constante flashforward-flasback intenso y entendible (tiene mérito). Hay fotogramas en esta película realmente bellos, secuencias muy bien trabajadas plano a plano, en una historia que en si no dice nada, solo nos pone a refleccionar en algo que sabemos perfecta y resignadamente, pero eso si contado con sencillez, sin pretensiones filosóficas demasiado inconmprensibles, uno + uno, dos + dos...esa es la trampa, la misma que la de nuestro concursante que creyó que la vida era fácil, la misma vida en la que todos y todas estamos enbullidos

Me reservo para el final la basa fundamental sin el cual el film tal vez no hubiese caído tan bién a este humilde espectador, Leonardo Sbaraglia, es impresionante como crece paralelamente a la película, se desdibuja tal cuál lo requiere el personaje, se sumerge en el papel y a su vez el personaje lo consume poco a poco pasando de estado en estado de animo, regalándonos algunas instantáneas interpretativas magistrales. Los grandes actores o actrices suelen imponerse a los personajes por mas complejos que sean, cuando vemos a Jack Nicholson, difícilmente recordamos el nombre del papel que interpreta, rápidamente pensamos este es Jack, aquí Sbaraglia lo hace a la inversa, autoabsorviendose en Martin Sisco y consiguiendo con presición y maestría ejecutar las ordenes del realizador.

Es una verdadera pena que esta joya cinematográfica haya pasado inadvertida para los premios nacionales principalmente, pero no importa... siempre y cuando no me pises los zapatos de gamuza azul.

Concursante (Por Sonia)

Me ha sorprendido soberanamente la película, no esperaba encontrarme con una narración tan excitante, ni tan novedosa, y menos aún cuando estaba clasificada en la sección de comedia.

No creo que se trate de una comedia, y aunque hay gran parte de humor negro y atrevido, me parece que el concursante es un verdadero drama actual que refleja una trampa en la que hemos caído absolutamente todos y todas nosotros/as.

Al final de la película me he quedado un rato en mi sofá pensando en lo engañados que nos tiene este sistema capitalista en el que estamos inmersos, he estado recordando cómo los bancos y las financieras nos tienen atrapados con la falsa creencia de que somo afortunados por poder tener una casa, un coche, un viaje, un vestido nuevo a cada temporada,.....la trampa de poseer nos ahoga cada vez más haciéndonos auténticos esclavos del sistema con la mentira detrás de una portada en forma de un mundo feliz y lleno de cosas, cosas y personas y más cosas sin sentido.