Pan y Rosas (por David)

La hitoria de los/las "espaldas mojadas" en Estados Unidos es la de todos los días, triste es escribirlo, pero es así, lo que sorprende es ver al reiivindicativo Ken Loach de ese lado del globo, "atendiendo necesidades no inglesas", aunque claro está, el drama de las y los trabajadores explotados podría suceder en cualquier pais del mundo.
El film al principio y en gran parte parece "flojo dramáticamente", difícil de relacioanar con el cine social del director británico, pero luego nos vamos dando cuenta, que no es tan típico, que no es tan alegre, ni frívolo, y que nadie desea solo pan, también deseamos rosas (título que homenajea y conmemora la huelga organizada por mujeres para conseguir reconocimiento social y mejoras laborales en los Estados Unidos) .
Encontrar el momento loachiano es cuestión de tiempo, ese momento que te conmueve, te sacude, el momento Loach es el drama social y aparece en la discusión que tienen las dos protagonistas soble la traición al sindicato de una de ellas, es un momento terrible y valioso, nada cinematográfico, incómodo, real.

Una de las películas mas esperadas en formato domestico y restaurado dvd, inexplicablemente tardó un tiempo en editarse en España.

El Secreto de Esma. (Por David)

¡¡¡El cine bosnio a renacido y sigue gozando de buena salud!!!.
Jasmila Zbanic,( directora de este film), Danis Tanovic y Kusturika entre otros/as son claros ejemplos.

El arranque de la película parece un cuadro tapiz enfocado en primer plano y zoom panorámico, maravilloso, nos evoca un paseo por rostros doloridos de mujeres rotas y con historias ideánticas pero con heridas diferentes, algunas ríen otras lloran, algunas cantan, otras murmuran pero todas son victimas de lo mismo, la violencia contra las mujeres. Blanco facíl del sometiemiento, muestra de poder y supremacía del hombre, humillación y vergüenza. Guerra fria y sucia creada por hombres. venganza y crímenes de hombres, si asi como suena en masculino y plural.

El film lo deducimos desde el principio, pero se va conteniendo y tenzando hasta que se rompe, al igual que la relación de Esma con su hija, al igual que la relación de Esma con la vida en Grbavica. se quiebra pero se recompone... si aún te queda esperanza y alguien a quien amar.

El Secreto de Esma. (Por Sonia)

El Secreto de Esma es una hitoria de mujeres, una historia de relaciones madre hija y pero sobre todo una historia de dolor...pero a mi humilde entender, la peli muestra un dolor contenido, duradero en el tiempo y que deja una huella profunda e inexplicable, un dolor inexpresivo que se enquista y se combierte de pronto y a fuerza de tanto padecerlo en un componete más de la personalidad de Esma. Me ha parecido fantásticas las miradas perdidas de las mujeres, miradas sin maquillaje, sin adornos, mujeres sencillas, reales y cotidianas, con mirada de dolor tras la guerra, pero me da la impresión que podrían asemejarse a muchas miradas fuertes de mujeres en cualquier lugar del mundo.

Beautiful Boxer (por David)

Cuando un análisis es bueno, habría que analizarlo junto a la película, este es el caso.
La redacción de Sonia (abajo firmante), está llena de habilidad para el resúmen y el ojo crítico, pero... siempre hay un pero para todo.

La película es bella hasta cansarnos, enpalaga por momentos tanta imágen cargada de color, sorprende los recursos técnicos y el presupuesto para una "una zona geográfica-cinematográfica que no sobresale por ser derrochista en producciones de este peso". Podría ser el caso de la India y su BOLLYWOOD.
Planos de grúa, travelins...zooms espectaculares, efectos de cámara a ralentí. por un momento creí que estaba viendo al mismo tiempo Toro salvaje (por sus combates bajo la lluvia, camara lenta y blanco y negro) y Blade Runner (por la fluorecencia exagerada) ¡¡¡ al mismo tiempo !!!.
Otra crítica que se podría hacer por buscar tres patas al gato es que la belleza natural de las y los jóvenes tailandeses es reconocida y admirada pero...el casting se pasó un poco no?, tópicos aparte que los tiene, es un films magnífico, lleno de plasticidad y abdominales en esos cuerpos y humildemente narrada, mostrandonos que la problematica de la identidad de género sigue siendo un camino duro que tenemos que seguir recorriendo. El actor protagonista de ecepcional interpretación nos lo deja claro de principio a fin. Nuestra identidad es algo único que debemos elegir nosotros/as mismos/as.

A modo de posdata destaco que en ningún momento el personaje nos muestra sus deseos sexuales. Aver si aprendemos en "La HOLLIWOOLANDIA de camisas blancas sudadas". (esta observación me la apropié de una socióloga fascinante que conosco).

Beautiful Boxer (por Sonia)

Un auténtico poema visual y conceptual, Beautiful Boxer además de ser una profunda reflexión sobre la identidad de género, es un verdadero canto visual lleno de color, luz, paisajes, coreografías y ternura, mucha ternura. El actor protagonista borda el personaje con una precisión sublime y con una belleza descomunal. La visión que el director nos propone sobre la transexualidad y sobre el reconocimiento de la propia identidad es una visión muy centrada, realista, sin rodeos morbosos y sin sensacionalismos ni victimismos. Pero además la pelicula nos lleva de la mano hacia otras muchas reflexiones, como por ejemplo, el poder de la fama para convertir en circo casi todas las vidas o la capacidad de ser tierno/a que tiene cada ser humano a su modo(la madre, el entrenador, la amiga, el amigo, el padre...) pero sin duda la reflexión más profunda a la que me ha arrastrado Beautiful Boxer es a recordar la importancia de ser en cada momento de nuestras vidas, solo y autenticamente nosotros/as mismos/as, permitirnos vivir como verdareramente queremos vivir y amar todo aquello que hacemos haciendo siempre lo que verdaderamente amamos.

Smoke (por David)

Una comedia emocional.
Smoke, o un cuento de navidad. Wayne Wang bebe de otros dos genios de New York como Scorsese y Spike Lee, tomando prestado las esquinas de Broklin pero sin los gansters del primero, ni el barrio visto desde dentro con sus conflictos raciales habituales del segundo .
Paul Auster escribe su primer guión para una película y lo borda, tan sencillo como efectivo, lo que parece ser el típico film violento de sucesos policiales y xenofobia se convierte en un cuento de navidad interpretado por un Harvey Keitel en estado de gracia, un hombre fuerte y rudo como en casi todos sus papeles (muestra: actor fetiche de Scorsese y Tarantino). que de buenas a primeras se transforma en un contador de cuentos, un amigo y un hombre sin resentimientos secundado por William Hurt que nos ofrece un recital de maneras y sensibilidades.
La película está rodada con planos fijos y alejados, pero de alguna manera nos atrapa y nos inserta en ella con unos diálogos certeros y mordazes que nos deja atónitos y deseosos de ver y escuchar la siguientes frases.
Mención especial para Ashly Judd, que hace de joven drogadicta. (no les recuerda a un personaje parecido interpretado por Halle Berry en Fiebre Salvaje de Spike Lee, ami si).